杨明原本只是随口闲聊，等他说完这番话抬头，发现屋子里所有人都盯着他。
李莉伸手把他腿上的孩子抱走：“大家都听得入神，你就再多说几句。”
主动搭话的那人连忙接话：“杨先生不愧是内行，短短几句话，就把北宋画坛的格局讲明白了，实在令人佩服。”
其实从两人刚开始交谈，周围不少人就留意了。大家和杨明不算熟悉，都想听听他的见解。这会儿话音落下，有人跟着附和。
“杨先生，你平时不常露面，今天难得碰上，正好顺着这个话题，跟我们聊聊。说一说如今国内美院，很难出顶尖大家到底是什么原因？
我们算不上圈内人，却一直关心国内艺术领域的发展。我们在国外天天接触西洋艺术，有时候看多了也觉得乏味，还是想看华夏本土的艺术作品。
但眼下国内，很难见到能真正打动人心的画家，不知道问题到底出在哪。”
杨明对这个问题自有一番看法，可不少话不方便说得太过透彻。在场这些人相交不深，要是言语失了分寸，保不齐有人传出去惹出麻烦。
不过相关的观点他早已想过，稍微斟酌一番，开口说道：“您这个问题范围太大。不能说现在美院拿不出优秀作品，只是大多创作已经脱离了传统华夏文人画的脉络，多多少少都带着西洋艺术的影子。
想要理清这件事，得从清末西洋绘画技法传入国内开始说起。自从西洋绘画体系进来之后，写生、光影、造型这套标准慢慢占据主流。
传统文人画讲究意境、气韵、笔墨心性，评判标准和西式绘画完全不一样。一代代美术教育慢慢照搬外来框架，学习体系变了，审美导向自然跟着转变。
传统文人画依靠长久的文脉滋养，需要饱读诗书、研习古画，慢慢沉淀底蕴。
可时代变迁之下，这套传承不断萎缩，文脉日渐式微。后世画画的人，大多先接受西式美术训练，再回头临摹古画，主次颠倒。
长此以往，纯粹扎根本土文脉的创作越来越少，自然很难再现古时候那种文人画的巅峰气象。”
其实在座众人心里对这些事，多多少少都有模糊的感受，只是没人静下心细细梳理。听完杨明这番分析，众人顿时豁然开朗。大家一边吃喝，一边七嘴八舌地探讨，现场气氛越来越热闹。
有人忍不住开口吐槽：“先不谈绘画需要底蕴
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