接下来的一周，
央台大厦仿佛被两种时间切割开来。
一边是日常的录制、排练、走位、沟通。
另一边，是某个房间里，
被反复点亮的灯。
那是苏灿的教学室。
林晚晴的清甜嗓音，
在《时间煮雨》的低吟里一遍遍打磨呼吸；
叶青禾用她带着东方韵味的轻灵声线，
去拆解每一个咬字的温度。
王雷在《愿得一人心》的前半段，
一遍遍调整自己的沧桑感；
周以南则把同一首歌，
唱成更温暖、更靠近听众的故事。
而在另一间练歌室里——
《天后》的旋律几乎没有停过。
邓诗颖一次次冲高音，
直到嗓子发紧也不肯停；
陆昭反复试探低区的共鸣，
试图在力量与性感之间找到那个完美平衡点。
他们练到什么程度？
练到——
连休息时随口哼的，
都是那三首新歌的片段。
练到——
走廊里偶尔传来的，
都是熟到不能再熟的旋律。
不是为了赢别人。
而是——
不能辜负苏灿。
不能辜负那三首，
还没有被世界听见的歌。
而在其他三位导师的教学室里，
画风却完全不同。
他们选择的，
大多是早已被市场验证过的作品——
经典流行曲、成名代表作、
甚至是各自导师最拿手的歌曲。
稳。
安全。
好教。
不容易出错。
这在任何一档选秀里，
都是最理性的选择。
没有人会在第一轮血洗中，
把“新歌首唱”这种风险压上去。
所以——
当其他导师组的学员还在反复练习
“已经被唱过无数次的旋律”时，
他们根本不知道——
在苏灿的房间里，
六个年轻人，
正背着三首从未公开过的歌，
把命运压在了每一个音符上。
他们不知道。
但很快，
全网都会知道！
……
这一周，
对无数观众来说，
过得异常缓慢。
节目不在的日子里，
热搜却从没冷下来。
学员的练歌偷拍视频、
导师房间的路透、
剪影式的偷拍视频，
在各个平台被反复传播、放大、猜测。
“苏灿这组会不会又出爆款？”
“邓诗颖和陆昭那一组太犯规了吧……”
“林晚晴对叶青禾，这根本是提前的决赛。”
“……”
关于歌
本章未完，请点击下一页继续阅读！