坐着弯腰画的感觉好多了。
上午的时间，坂本健首先完成了第22话的原稿后，接下来他并没有像往常一样直接在原稿纸上一步到位完成成品的稿件。
他换上了一叠分镜纸，开始绘制分镜草稿。
下周一开始，龙幸伸、贺来友治、远藤达哉这三位助手就要正式来工作室。
对于这三位的能力，坂本健是非常放心的。
坂本健很清楚，单论纯粹的画技，在细节的刻画和背景的描绘上，他可能比不上他们。
毕竟上周目大学期间，他并没有将太多精力投入到基础画技的练习上。
但是，在漫画业界，作画功力强，并不等同于可以顺利出道。
漫画归根结底，还是要靠角色与故事来吸引读者。
有太多画技精湛的画师，因为不擅长剧情，最终只能一直担任助手。
即便能拿到相当高的薪资，却终究只是助手而已。
坂本健现在的思路很清晰，他要将那些最耗费时间的体力活，勾线、贴网点纸、绘制背景这些全都分摊出去。
一方面，自己从头到位画完虽然可以做到，但体力精力消耗是巨大的，这么画几个月，恐怕要犯上颈椎病了。
另一方面，他觉得仅仅依靠一部漫画，挣钱的速度还是太慢了。
只画分镜稿的画，他能同时创作两部，甚至更多的作品。
毕竟分镜稿的线条简单，只是为了表达出镜头、动态，在有上周目记忆的情况下，一小时一话轻轻松松。
这个速度其实算不上快，很多漫画家在思路清晰的情况下，纯原创也能做到。
坂本健觉得自己的核心优势，就是脑海中那些来自未来的，经过市场检验的爆款故事。
现在是2015年，2015、2016年开始发表的作品，可能已经有原型，甚至已经在和编辑讨论作品了。
但2017年之后才发表的漫画，复刻起来就放心得多，很少有人提前这么久就有非常清晰的作品思路，顶多是在想法阶段而已。
思绪流转间，他手中的笔未曾停歇。
坂本健的分镜草稿比一般的作家要细致得多。
人物的动态、表情的要点、镜头的切换都画了出来，并且在旁边写下台词，标记出需要特殊字体的地方，只是省略了细节上的作画，这些都是后续助手们的工作。
很快，临近中午十二点，坂本健完成了这一话的分镜草稿之后就放下了笔。
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