续道：“历史中的人性，人性中的少数……聚焦小人物和边缘者，引出令人深思的社会问题，这个就是艺术片拿奖的窍门，再披上一些迎合的意识形态，就是一部冲奖作品了。”
座山雕说的是大众的认知，媒体的报道，和艺术家的追求，但电影早就不纯粹了。
商业片和艺术片最大的不同，其实是目的！
商业电影追求的是票房，艺术片追求的是奖项。
商业电影有一套成熟的盈利工业化标准。
特效动作大片！
而艺术片其实也有一套成熟的冲奖模板和套路。
欧洲三大的偏好和喜好，是众所周知的。
威尼斯电影节更侧重电影对人性的探讨和电影本身的艺术性，鼓励电影创新。
例如《小丑》，不仅电影本身具有极高的艺术价值，电影中对人性的探讨更加符合了威尼斯电影节的基调；
戛纳更青睐现主义实题材和具有艺术价值的影片。
例如获得金棕榈大奖的《寄生虫》，整个影片都在探讨韩国的社会阶级矛盾，在当今社会两极分化越来越大的情况下，非常值得讨论。
柏林电影节在对优秀电影的选取上更偏向在平衡商业和艺术之后，更符合政治正确的电影。
例如曾经获得过金熊奖的中国电影《白日焰火》、《红高粱》、《香魂女》、《喜宴》等。
因为欧洲这三个电影节的参报是具有排他性的，你参报了其中一个就不能参加其他两个。
所以作品再棒最多也就是能做到在柏林/戛纳/威尼斯其中一个跟奥斯卡同时获奖。
欧洲三大除了一些众所周知的特色和规则。
还有一些地域性潜规则。
比如欧洲三大对东大很双标。
拍东大贫穷，落后，揭露社会黑暗面的电影，乡村苦难题材的影片，就是三大电影节的入场券。
真善美？繁荣富强？一边凉快去。
然后棒子按照欧洲三大对东大的标准，去做冲奖电影。
疯狂深挖国内的社会黑暗面，但是获奖寥寥无几。
从某种角度来说，欧洲三大对国内还真的很‘宽容’，只要卖国就给入围，拍的越惨，越能拿奖。
“你的下一部电影，中影和CJ一起投资，我们会一起帮你冲奖，不过你只能用棒子的历史和社会现状拍，国内一个字都不能提，明白吗？”座山雕沉声道。
李明洋一愣，这个操作，不正是他梦寐以求的嘛！
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