是看完片子之后才赫然醒过神来，一直感觉主演比较的眼熟，最开始还只是诧异，西影厂莫非找到了原影片的演职团队，醒过神来之后才意识到，那让他熟悉感觉的孩哥，不是别人，正是三弟陆亦勇那小子。
臭小子居然在西影厂自己争取到了主演资格。
不过还真别说，三弟亦勇出演的少年孩哥，跟原著影片中的少年孩哥，更加多了那么几分孤独少年侠义梦幻起幻灭间引人辛酸的唏嘘味道。
看来这小子自从跟李觉远结识，并且进了什刹海体校之后，还真是明确知道了自己想要的是什么，有够争气，有够努力。
《黄飞鸿》、《霍元甲》这两部同样以侠义精神为内核功夫电影的表现，怎么说呢，或许是和上一世许可导演作品相比较，少了很多的港味，多了一些，内地导演在男女感情戏方面的太过一本正经，反正《黄飞鸿》系列中最经典的十三姨形象，相比之下完全没了那风情万种感觉。
好在是，其他的功夫展现方面，却还算是相当硬核有料。
李觉远在这两部电影之中的功夫实战表现力，比之当初在《少林寺》中的惊艳亮相，明显地成熟沉稳了许多。
但也或许是内地导演在思想观念上的相对保守因素吧！
反正电影之中的感情戏，不管是男女主角间的感情，又或者主角与师长、与师兄弟、与其他亲人们之间，在情感的表达上，多少都显得有些过分尬演，不够生活化，不够自然。
对于这些时代烙印痕迹，陆亦轩也没办法让内地导演们一下子就转弯思想。
所以也没太多好指责地，算是认可了这两部作品。
反映对越自卫反击的《高山下的花环》，拍摄得很是激昂慷慨，浓浓主旋律味道，绝对算的上是当下国内导演们最拿手的影视剧创作氛围与套路。
再有另外的几部影片，题材各有不同，
有反映当下农村变革内容的，
有表达知青回城内容的，
有反馈工厂群体内容的，
拍摄风格都很符合当前时代的特色，
故事表现方面，仍是家长里短为主，为四化建设引领宣传教育意义为主，风格方面没什么大胆突破，没什么可多余评说。
说实话，看到这样的一个结果，对陆亦轩而言，谈不上什么太大心理失落。
毕竟时代局限性就摆在那儿，想要让文艺领域的工作者们一下子跳跃式前进
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