拍了三个小时，二十多个角度的起跑画面。
高洋反复跑了三十多次，每次都要保持同样的专注和力量。
到中午时，他已经大汗淋漓，但精神状态很好。
这种专注的状态，反而让他找到了训练中缺少的那种锋利感。
午餐休息时，陈瑾伊来了。
她今天没课，特意来看拍摄。
“怎么样？”她递给高洋一瓶水。
“比训练累。”
高洋实话实说，“但挺有意思。导演让我表现真实的奔跑，我一开始不知道怎么演，后来发现不用演，只要真的去跑就行。”
陈瑾伊笑了：“这就是你最真实的样子啊！在跑道上，你从来不会伪装。”
下午的拍摄更有挑战性。
导演要拍摄一组奔跑中的表情特写，需要高洋在奔跑时直视镜头，同时保持速度和力量。
这几乎是不可能的任务，短跑时运动员的目光是向前的、专注的，很少有人能分神看镜头。
但导演坚持要这个画面：“我们要让观众看到，奔跑时的你在想什么。”
尝试了十几次，都失败了。
要么速度下降，要么表情僵硬，要么目光涣散。
“休息十分钟。”导演说。
高洋走到场边，陈瑾伊递过毛巾：“很难吧？”
“嗯。就像让你在解剖时对着镜头微笑一样。”高洋擦着汗。
陈瑾伊被这个比喻逗笑了，但随即认真地说：“也许……你不用想着看镜头。你只要想着奔跑本身，然后相信镜头会捕捉到你最真实的状态。”
高洋思考着她的话。
也许是对的，越是刻意，越不自然。
就像训练，越想突破瓶颈，越被瓶颈困住。
休息结束后，再次开拍。
“各就位！！”
高洋蹲下，但这次他没有想要看镜头，也没有想要表现什么。
他只是想着一件事：奔跑。
像在大阪决赛时那样奔跑，像在北大训练时那样奔跑，像在黄山登山时那样，向着目标，专注而坚定。
“开始！”
他冲出！速度、力量、节奏，一切都是自然的。
在途中跑的阶段，他的目光掠过镜头！
不是刻意去看，而是奔跑中自然的一瞥。
就那一瞥，导演捕捉到了！
那眼神里有专注，有力量，有渴望，还有一种超越年龄的沉稳。
“完美！”
导演从监视器前跳起来，“就是这个眼神！奔跑者的眼神！”
全剧组鼓掌，高洋减
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