《笔架山》的主人公是一位寻找妻子的丈夫和一位寻找丈夫的妻子，他们来自不同的地方，经历了人生的转折后在笔架山下相遇，相互倾诉、取暖。
期间穿插对底层人群生活状态的展示等种种话题。
很正常，毕竟所有冲奖的片子都这样。
法国拍红酒，德国拍法西斯，英国拍英格兰独立和性少数群体，美国拍战争，印度拍阶级，韩国拍财阀，中国就拍封建社会和乡村文化。
想得奖，对准这几个题材就完事了。
想到这里，嬴佳摸出手机，给叶明睿打去，“明睿，你帮我查查举办电影节需要什么条件。”
嗯，她以后也办个荆州国际电影节，最高奖项就叫赢家奖。
《笔架山》剧组在冀州笔架山下取景。
嬴佳到的时候，正值韩宿在指导沈天星拍戏。
“全情投入进去，你就是王琴，王琴就是你。你从农村来到大城市，本来是准备赚钱给孩子攒学费，但你发现，大城市没有你的容身之地，繁华是留给别人的。”
“后来，你逐渐开始贪恋繁华，你想要得到，但是你没钱没背景，你能获得繁华的唯一办法就是出卖身体。”
“这里没人认识你，没人关心你，即便你做了别人的情人，也不会有人在意。所以，没有任何心理压力和社会压力的你靠这个赚了很多钱。”
“可是，当你挽着大款的手臂走在街头，肆意大笑的时候，你感到有人在看你。你好奇地转过头，发现街边站着你的丈夫。”
“一瞬间，你曾经的社会身份在一刻回归了原位，尽管你穿戴得再华丽，你骨子里仍是农村草窝里的土鸡。”
“好好体会一下这种感觉，琢磨一下该露出什么表情。”
嬴佳站在片场边围观了一会韩宿讲戏，大概了解了。
韩宿属于体验派导演，擅长把演员变成电影中的角色，从而激发他们表现出最适合角色的状态。
方法派和体验派一直是演艺界亘古不变的话题。
简单来说，前者更像分析人物-使用技巧-表演人物情绪，后者则更像成为人物-产生情绪共鸣-由情绪带动技巧。
各有优劣。
前者要求对角色认知明确，否则就会陷入千篇一律的困境之中。
后者则太过依赖当下表演的状态和外部的配合，不成熟的体验派往往还会奉献出灾难级别的演技。
也有人说，方法派的表演普遍在60
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