既然能选择更有意思的东西，电影的吸引力自然而然会下降。
另外，社会发展的同时，什么样的电影主题才能让观众感兴趣，也成为电影制作者需要重新思考的问题。
泡沫时代的年轻人，无论如何也不会理解六十年代的那种纯爱剧情。
电影市场不景气的情况下，五、六十年代呼风唤雨，垄断电影发行和上映的大电影公司们，为了应对日渐低迷的市场，纷纷抛售手里的电影院，解散自己的制片厂。
在远离高风险的电影制作后，改为利用自己庞大的发行网，替电影制作公司发行电影。
从前这些老流氓（划掉）们制作发行于一体的时候，独立电影公司要想让自己的电影院线上映，那是极为困难的一件事，所以独立导演们的生存空间很窄。
现在，他们改变策略，一方面让电影发行的门槛大大降低，从前只能小范围上映的电影也能进入他们的合作院线。
另一方面，因为门槛降低，也就使得不管什么样的人，只要能凑出拍电影的钱都能进场——包括现在打算要制作电影的渡边万由美。
这样的低门槛，使得市场涌入大量质量堪忧的电影，观众看电影如同玩扫雷，观影体验大大降低，也就不愿去尝试新电影。如此恶性循环，让进电影院的人越来越少。
再说，时代变化，能够代表年轻人文化的元素要多少有多少，本来娱乐性就开始打折扣的电影，又失去了文化上的竞争力，自然而然被年轻人抛弃。
为什么要强调被年轻人抛弃？指望上班族或者家庭主妇去当票房主力军是不可能的。
这些问题，不是单独拿出来的某一样，而是一环扣着一环下来，走向的必然。
其中既有电影业界结构的问题，也有观众的问题，还有时代的问题，总之，种种因素结合，电影市场不景气是铁打的事实。
哪怕是黄金时代，财大气粗的财团们，比起投资半死不活的本土电影，更愿意去投资外国电影。
社会的景气时代，电影却是一副黄昏产业的景象。不少电影业界的人因为靠电影吃不饱饭，只能投奔电视台，加入电视界。
在这样的大环境里，渡边万由美准备制作一部电影，岩桥慎一很难不对此产生怀疑。有的东西可以靠着头脑去逆转，但是，有的东西
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